Langages de déchéance
Du fond et de la forme
Vient d'être révisé
Visité à Beaubourg quatre expositions. Arshile Gorki, fit la transition parait-il entre Miro, Matta et Pollock. L'influence des deux premiers artistes est sensible mais l'exposition est pauvre et les tableaux bien peu convaincants.
La seconde exposition rassemble de grands dessins de Klossowski, le frère de Balthus à qui il ressemble étrangement. C'est le comble de l'oxymoron ; pour représenter un érotisme pervers, des crayons de couleur pour enfants. L'équilibre de ces compositions est parfait, l'art du crayon impressionnant de subtilité. Les scènes de viol ou de séduction sont paradoxales. L'héroïne, Roberte, qui sourit lorsqu'elle est violentée, a un visage masculin alors que l'éphebe qui est son double frappe par la beauté et la féminité de ses traits. On sent que l'artiste a été impregné par Bellmer, Sade et ce mélange de préciosité, de chic et d'érotisme provocateur qui est la marque de l'establishment parisien et qui perdure sous une forme plus violente mais toujours un peu sucrée.
A propos de sucre, contemplez ces deux chefs d'oeuvre de la fin du XIXe siècle. Un siècle nous séparent de cette prêtresse d'Isis, d'Auguste Raynaud et cette sublime méditation d'un élève de Bouguereau, le Raphaël de "force de la terre régressif". (Vente Debureaux du 3 juin 2007 à Barbizon). Aujourd'hui on grince des dents ou on s'esclaffe, mais en ce temps-là, ceux qui ne pouvaient se payer un Bouguereau, se rabattaient sur son disciple.
Une origine de la contre-culture "médusa" :
Le triomphe de la culture "force de la terre régressive"
Le contenu est important dans ces deux oeuvres représentatives du goût de la bourgeoisie bien pensante de l'époque, ennemie des impressionistes, des fauves, des cubistes, bref de tout ce qui portait la marque de la novation et de la force créative. Ces tableaux exsangues, se réfèrent à une pseudo-religiosité et prétendent à une spiritualité factice. C'est l'essence même du kitsch. On comprend l'exaspération des artistes véritables, négligés, moqués et rejetés par ceux qui idolâtraient les pompiers. On comprend aussi les provocations de Duchamp avec son urinoir et LHOOQ. On a vraiment envie de dire m... et on le dit.
L'art nous permet de ressentir comment la contre-culture Medusa a été une conséquence saine et inévitable à la culture dévitalisée de Force de la Terre. On constate l'avilissement d'une classe de bien pensants satisfaits qui accordaient les tableaux à leur ameublement. Cette ignorance devait discréditer
les conservateurs bourgeois français d'une manière durable. Ils perdirent ainsi leur légitimité auprès des professeurs, de leurs élèves.
De nombreux mouvements sont depuis un siècle l'expression du dégoût pour Force de la terre, et des idéologies qui le combattent: communisme, trotzkisme et gauchisme. Ainsi Fluxus en Allemagne, lDada à Zurich, le mouvement Hippie aux Etats Unis et l'école de Californie (Mike Kelley, Baldessari, Bruce Nauman), le nouveau réalisme en France rivalisèrent d'outrance et portèrent au pinacle Médusa, c'est à dire la contre-culture propre à choquer la mentalité du bourgeois tout en le combattant idéologiquement.
Si de grands artistes comme Basquiat ont tiré des oeuvres fortes de cette tendance aussi régressive par sa barbarie que la culture bourgeoise par sa préciosité, que restera-t-il des sous- épigones qui prolifèrent dans les galeries et les musées?
Les deux autres expositions de Beaubourg donnent une réponse : l'air de Paris, et Samuel Beckett. On y trouve des oeuvres d'artistes contemporains célèbres comme Buren (qui s'est renouvelé avec sa surprenante cabane), Bruce Nauman (chez Beckett), Lavier, Louise Bourgeois, On Kawara, Motherwell, et Huyghe. Il faudrait compléter la visite par un passage chez les Nouveaux Réalistes au Grand Palais.
Mes impressions sont mitigées : une intense créativité émane de ces expositions admirablement présentées. Cela vous "secoue les neurones", et on peut comparer leur action à une passage initiatique. Pierre Boulez me dit un jour, que lorsqu'on approfondit une oeuvre, on entre dans un tunnel, il fait sombre, on n'y voit goutte, mais si on arrive à y sortir, on voit à nouveau la lumière. Mais c'est une autre lumière.
De même, lorsque l'on sort des cet univers étrange, dégageant une grande tristesse, un desespoir de fin de civilisation, un misérabilisme ironique, une vision apocalyptique du monde qui nous atttend, on revoit le monde extérieur d'un oeil sensiblement changé, signe que la métamorphose porte.
Le fond porte la forme et réciproquement.
La désinformation en tant qu'outil de combat, s'attaque souvent, non au message mais à son expression. Umberto Eco, Gramsci et tous les sémanticiens savent qu'en s'attaquant au langage on sape les fondements d'une civilisation. Il était normal que Medusa, produise des objets et des sons dont la forme s'accorde au fond. La grossiereté succède au raffinement, la méchanceté ordurière à la suavité religieuse du XIXe siècle bourgeois.
Ce qui est indice de la domination de Medusa est moins le vandalisme commis dans des circonstances et des lieux de déchéance. C'est la promotion sous couvert d'art ou de provocation idéologique, donc artistique, de documents voués au dégoût et au kärcher (au propre comme au figuré) .
La publication dont vous voyez la couverture est distribuée à Beaubourg et réalisée de 1996 à 2006 par Jean-Luc Moulène. La photo de couverture est de 2006. Le producteur est le Centre Pompidou à Paris.
Voici un échantillon des textes imprimés en grand format en français, anglais et japonais.
j'encule sat
j'tencule vieux concheveux
au si grisonnant
jespère bande de vieux que
vous allez crevé bande de sadique
vieux cons ta bitte elle pue
ta gueule et ta gueule
on va la crevé.
YA un vieux con qu'est mort
tampmieuxIl faut tué l'homme
Je ne puis reproduire les graffitis qui sont protégés, mais on relèvera l'adéquation entre le style et le contenu du texte. Je me garderais bien d'émettre un quelconque jugement de valeur, mon propos n'étant pas de condamner ces paroles que l'on trouve également chez les artistes fluxus, ou les plus provocateurs des américains. Il n'y a pas lieu de s'en formaliser, sinon que cette culture de l'anticulture est exposée dans un temple officiel de la culture, voué à la paix. Autre paradoxe, à la vente de Christie's cette semaine, un Warhol a atteint plus de trente millions de dollars, et un Rothko, 79 millions de dollars. Ainsi qu'on peut le constater, la culture anti-bourgeoise, rapporte des milliards à ses propagateurs les plus actifs.