CHRONIQUE
Gestation d'une fondation
L'art et l'argent, comparaisons
Ces derniers jours ont été employés à explorer le marché de l'art pour les deux fondations en voie de constitution. Ce faisant j'ai affiné le concept qui sous-tend les deux réalisations. La première fondation, qui portera le nom de Marina et moi-même, se trouvera à Uccle. La seconde fondation répond en partie aux suggestions de mon ami l'avocat et elle est strictement complémentaire de la première. Elle est confidentielle, à telle enseigne qu'on ne pourra prendre les billets d'entrée qu'à la première fondation et que le lieu est encore virtuel.
Le point commun des deux fondations est la pédagogie culturelle. Il s'agit d'éveiller les profanes aux merveilles de la transcendance, de l'Art et de l'artisanat . Nous tachons de n'admettre dans le patrimoine culturel des fondations (les collections) que des objets de la plus haute qualité muséale. Cela nous amène à renoncer à bien des aires de la connaissance. Comment satisfaire cette condition pour les chefs d'oeuvre de l'Art occidental? Serait-il possible de se procurer un Boticelli, un Michel Ange ou un Pollock? Une approximation est donnée par la présence d'Artiste contemporains sous-côtés et qui de mon point de vue peuvent prendre place parmi les maîtres du passé (pas Vermeer, bien sûr, mais sans doute Chardin). Je pense notamment à Tàpiès, à Dubuffet, à Chillida ou à César, qui ont produit des merveilles, en rien inférieures à des Derain ou des Sisley, d'un niveau comparable à des Peter Doig, mais à des prix cent fois moins élevés. Dans les arts premiers on peut également se procurer de saisissants chefs-d'oeuvre, qui dépassent par leur qualité l'ethnologie pour accéder au patrimoine artistique mondial.
Ci-dessus : un hochet de shaman, Colombie Britannique, vers 1860. Yann Ferrandin
Ci-dessus : Joseph d'Arimathie, vers 1230-1240. Brimo de Laroussihe
Les reproductions ci-dessus, montrent qu'il est possible de se procurer des chefs-d'oeuvre de civilisations et d'époques moins prisées que des peintures de Damien Hirst ou des sculptures de Rodin.
Un autre point commun entre les deux fondations est la structure du balisage et de l'implantation des pièces. Dans tous les cas des objets ne sont émis qu'à condition de satisfaire un projet pédagogique et d'attirer le profane aussi bien que le pressionnel.
Les objets sont distribués selon deux patterns : les lignes et les pôles. Les lignes sont des lignes imaginaires qui portent un sens précis comme, par exemple , la séquence [ sculpture - laques, paravents, calligraphies, poterie ] chaque rubrique comporte un ou deux objets majeurs. Les pôles sont des agrégats d'objets visant la complétude et constituant une concurrence auprès d'autres sources. Un pôle doit pouvoir attirer à lui tout seul des visiteurs. La politique d'acquisition est simple. On doit être soutenu par le meilleur marchand spécialisé, en contact avec un réseau de confrères. Celui-ci doit guetter les oblets le plus rares et de la meilleure qualité et les acheter aussitôt de manière systématique de telle sorte qu'il soit difficile à des institutions ou des particuliers de les acquérir.
Un exemple de pôles est le chamanisme du Népal, ou le Mingei japonais. Un pôle arrivé à maturité est la collection wagnérienne autour du Ring qui est le deuxième ensemble le plus riche du monde après Bayreuth. La seconde fondation n'a que des lignes et point de pôles.
Ci-dessus une assiette à lampe (Andon-zara).. Four Seto. Tout début du XIXème siècle. Mingei Gallery
Plaque de couverture d'une reliure,complète, manque la tête de David. Limoges, ca. 1200. Laroussillhe. Comparer avec l'ex.Bresset. ci-dessous.
Ci-dessous : fin du manuscrit de Paris, 1850, Siegfried's Tod. La première et unique mise au propre. Au dessous on devine, effacées les thèmes de la chevauchée des walkyries. .Ce document est un des manuscrits les plus importants.
Les difficultés rencontrées
Elles sont nombreuses et difficiles à éviter. Elles se présentent quand le sponsor ne s'intéresse pas lui même aux programmes culturel. Les intrigues fleurissent alors et le projet initial s'édulcore, périclite et meurt.
Derrière toute fondation, il y a un projet, et un projet cohérent, même si sa réalisation se nourrit d'occasions imprévues.
Le concepteur du projet est généralement le propriétaire des collections ce qui est la plus sûre manière de lui assurer le contrôle. Il ne doit pas avoir à justifier de ses actions, car on se trouve dans un domaine qualitatif échappant aux lois de la convention. Certes les contraintes nécessaires sont mises en oeuvre telles que la limite admissible d'un budget ou le non respect des principes qui gouvernent la fondation. Dans le cas des deux fondations les règles admises sont 1.La nécessité d'atteindre rapidement la taille critique. 2. Une forte cohérence qui respecte la dualité LIGNE-PÖLE ou NOEUD. Tout achat doit être subordonné à cette règle : ou il s'insère dans une séquence cohérente et équilibrée, ou il vient renforcer le centre d'attraction nodal. 3.Les pièces admises doivent répondre à la règle de non substituabilité, c'est à dire que toute occasion manquée ne pourra être retrouvée même en cas de récession grave. 4 Aucun compromis ne doit être consenti sur la qualité muséale des pièces acquises. 5. La décision "faut-il acheter à présent ou faut-il attendre que le marché s'écroule ?, est forcément tributaire de la chance, mais elle est facilitée si l'on considère l'achat comme une démarche long terme avec les hauts et les bas et non comme dictée par la spéculation court terme. Une fondation fonctionne sur le long terme. La responsabilité revient au chef du projet qui assume le risque. 6. Aucune interférence d'autres décideurs n'est tolérée. L'âme du projet se doit de justifier ses décisions en fonction des règles énoncées et écouter les arguments qui lui sont opposés en les intégrant s'ils sont valables.
Malheureusement l'expérience montre que des tensions se produisent fréquemment quand les collaborateurs chargés de l'application matérielle des décisions se mêlent d'intervenir contre la volonté de l'âme du projet. Même si ce dernier est soutenu par ses sponsors, il se heurtera à une force d'inertie considérable pour la réalisation des achats, à une résistance douce qui le contraindra à une bataille de tranchée épuisante.
Il est clair que ces embûches sont inexistantes lorsque le concepteur du projet en est le propriétaire. C'est le cas de toutes les fondations qui ont perduré : Maeght, Getty, Gianadda, Bodmer ou Beyeler, en sont des exemple. En revanche souvent à la mort du fondateur, la fondation périclite et disparait, notamment en étant vendue aux enchères comme les Capucins par l'Oréal . C'est ainsi que d'autres fondations (comme celle de l'Alpha Bank) se nourrissent des débris des collections déchues. La question se pose pour les deux fondations et en particulier la première. C'est pourquoi tout ce que nous en dirons est purement hypothétique . ____________________________________