**** L'opéra de la désinformation
Lohengrin à l'Opéra Bastille
Hier soir, je suis allé à la première de Lohengrin, dirigée par un des plus grands chefs d'orchestre, Valery Gergiev. Autre star mondiale : la célèbre Waltraud Meier dans le rôle d'Ortrud.
Pour comprendre cet article, il vaut mieux, évidemment, connaître l'opéra romantique de Wagner, ou au moins avoir lu le résumé de l'intrigue. Pour ceux qui ne connaissent pas plus Lohengrin que Wagner, que l'Opéra, ou tout simplement nuls en musique classique, je vais néanmoins dégager les grandes lignes du sujet en me consacrant sur un aspect original de celui-ci : autant et plus que Otello de Verdi et Shakespeare, le dernier opéra romantique de Wagner, est une étude saisissante et pénétrante des mécanismes de désinformation.
Ceux qui me connaissent, savent à quel point je déteste les mises-en-scène à la mode, consistant à transporter l'action de Don Giovanni dans une entreprise de nettoyage de la Défense, ou les ors et les fastes napoléoniens des Contes d'Hoffmann, dans un asile de fous. Je craignais le pire pour cette mise en scène de Robert Carsen lorsqu'on me rapporta que la scène censée se passer devant une église médiévale flamande, évoquait plutôt les tranchées de la première guerre mondiale et les caveaux où Hitler et Eva Brown se donnèrent ma mort. J'en fus d'autant plus agréablement surpris.
Dans ce journal je me bornerai à décrire une des intrigues cachées, information derrière l'information. Celle précisément la plus proche de nos préoccupations actuelles : l'infiltration subtile du doute devastateur, la propagation des rumeurs, les prophéties instrumentalisées en vue de leur accomplissement. Mais aussi l'opposition viscérale contre les pays de l'Est, considérés comme barbares par rapport à l'empire allemand. Enfin, le contraste entre l'hypocrisie des discours politiques, dissimulant des intérêts territoriaux, et la pureté desespérée de l'utopie transcendante, cette nostalgie douce-amère propre au romantisme allemand, et dont les gauches ont hérité.
Géopolitique et désinformation
Les paradigmes sous-jacents de Lohengrin.
Cette maquette pour une tapisserie des Gobelins est signée Gairaud (1892) et appartient à la collection Devraigne. Elle a été exposée par la BN (Wagner et la France) et publiée dans le catalogue. (Herscher ,Paris 1983)
Géopolitique et conflits de civilisations
1er ACTE ; exposition.
Xème siècle. Henri l'oiseleur, roi de Germanie, veut convaincre les habitants du Brabant, rassemblés sur les bords de l'Escaut, de se joindre à l'empire allemand pour une action préventive contre les barbares de l'Est, menaçant de les envahir.
Le duc de Brabant est mort, confiant à Friedrich von Telramund, un noble guerrier, sa fille Elsa et son jeune fils Gottfried. Un jour Elsa revient de la forêt sans son frère : il a disparu. Telramund l'accuse de l'avoir tuée et refuse sa main pour se marier avec Ortrud, la fille du prince de Frise et adepte des dieux anciens. Il demande qu'on condamne la jeune fille et revendique le duché pour lui et Ortrud.
Le roi Henri tranche : un combat décidera de l'innocence ou de la culpabilité d'Elsa. Après un suspense, un chevalier se présente. Il est splendide, tout de blanc vêtu, dans une nacelle tirée par un cygne blanc. Il terrasse Friedrich et lui laisse la vie. Il demande la main d'Elsa mais à une condition : elle ne devra jamais lui poser la question de son nom et de ses origines. Elsa défaillante de reconnaissance et de bonheur promet. Telramund et Ortrud exhalent leur rage impuissante.
L'opposition se situe entre l'Europe occidentale civilisée et chrétienne, et l'Europe de l'Est, barbare et régressive. Une seconde opposition apparaît entre le chevalier au cygne et Elsa, le camp de Dieu (les blancs) et Ortrud et Telramund, le camp des dieux anciens (les noirs).
Manipulation et désinformation
2ème acte, péripétie.
Deux personnages ont des convictions fortes : Ortrud (camp des noirs), le chevalier (camp des blancs). Deux autres sont vulnérables à la désinformation: Telramund (camp des noirs),, Elsa, (camp des blancs).
Les blancs ont gagné. La nuit s'achève le mariage aura bientôt lieu. Les noirs ne pensent qu'à la revanche. Ortrud aura recours à la désinformation. Le processus est très subtil et très graduel, presque imperceptible. Voici les étapes de la manipulation.
Ortrud manipule Telramund
1. Ce dernier accuse Ortrud. Il a accusé Elsa sur le témoignage de sa femme qui prétend avoir assisté au meurtre. Elle a menti et il est banni et deshonoré.
2. Ortrud met en question la légitimité du nouveau dieu. Elle en appelle aux dieux anciens et traite son mari de lâche. Elle déclare que le jugement a été faussé par un exorcisme. C'est le diable qui a guidé le bras du chevalier. La preuve : il n'ose pas décliner son nom ni son origine.
3. Friedrich "achète" la version d'Ortrud qui lui permet de sauvegarder son honneur. La haine qu'il vouait à sa femme se déverse sur le chevalier.
4. Ortrud annonce le plan. Si on amène Elsa à lui décliner ses origines, et qu'on prélève un peu de chair sur le chevalier, il sera aussi faible qu'un enfant. On pourra alors l'abattre.
Ortrud manipule Elsa
1. Elsa apparaît rayonnante de bonheur et aperçoit Ortrud prostrée et agenouillée.
2. Ortrud explique que c'est son mari qui l'a accusée, et que c'est elle qui devra payer d'une vie de malheur les quelques semaines d'angoisse qu'Elsa a subi. C'est une victime.
3. Le bonheur rend généreux. Elsa pardonne à Ortrud et lui permet de la suivre à son mariage.
4. En retour Ortrud met en garde Elsa : elle doit pour protéger son époux, lui prélever un petit fragment de chair et lui faire dire son nom et son origine. Sinon, pourquoi ne la quitterait-il pas comme il est venu?
5. Elsa ne veut rien écouter. MAis elle est secrètement ébranlée. La musique le suggère, pas les paroles.
6. Restée seule, Ortrud invoque les dieux anciens. Elle a été humiliée par la fausse générosité d'Elsa. Celle-ci a étalé son bonheur avec condescendance, cruellement, triomphalement.
Ortrud jette le masque et son mari attaque publiquement le chevalier au cygne
1. Parvenue à la porte de l'église, Ortrud barre le passage à Elsa et clame la supercherie : le chevalier sans nom est un imposteur, il n'ose décliner sa noblesse. A son tour Telramund accuse: que s'il est dans son bon droit, qu'il le prouve en déclinant son identité;
2. Les deux époux sont bannis par le roi et la foule indignés. Elsa affirme à son mari, qu'elle a confiance en lui, mais ce dernier ne semble qu'à demi rassuré.
Le travail de sape du doute
3ème Acte. Catastrophe
La désinformation commence par le doute. Le message désinformant injecté par Ortrud, est infiltré comme une tumeur dans le cerveau d'Elsa. La théorie de Jaynes (Virus) déclare qu'elle est localisée dans le cerveau droit et qu'elle agit comme une personnalité autonome, étrangère à Elsa. Et de fait, tout au long du cheminement du doute, la musique qui accompagne l'héroïne se rapproche de celle d'Ortrud. A la fin, c'est le chant d'Ortrud qui sort des lèvres d'Elsa.
1. Elsa demande le nom à son époux, en lui jurant le secret, et en lui expliquant que c'est pour le protéger.
2. Le chevalier la dissuade en vain. Enfin il lui dévoile qu'il est d'une naissance infiniment plus élevée que celle des plus grands rois de la terre et qu'il a quitté un royaume de lumière par amour pour elle.
3. Au comble de l'angoisse et de la frustration Elsa craint que son époux ne la délaisse pour retourner dans son royaume. Elle est blessée par son renoncement, et elle se sent dévalorisée.Elle a une vision prophétique : le cygne revient pour lui enlever à jamais son mari. "Self fulfilling prophécy".
4. En une dernière tentative, le chevalier essaie de l'empécher de poser la question. En vain. Hors d'elle, Elsa hurle sur le thème d'Ortrud son désir de savoir. elle enfreint sa promesse.
5. Enhardi par la défaillance d'Elsa, Telramund se précipite pour tuer le Chevalier. Mais Elsa lui tend son épée et sauve son mari. Le pacte est rompu. Elle perdra son chevalier.
Moralité : c'est ainsi que par nos craintes nous attirons l'objet de notre terreur.
La déception
Les jeux sont faits.
1. Devant le peuple assemblé, le chevalier décline son nom : Lohengrin. Il vient de Montsalvat, le lieu qui abrite le Graal, ou règne son père Parsifal et qui est habité par des chevaliers rayonnants dont la mission est de secourir l'injustice et l'innocence menacée dans le monde. Ils ne peuvent agir qu'incognito. Dès que leur identité est dévoilée, ils doivent regagner Montsalvat. Ce mythe de l'identité interdite, remonte à l'amour et Psyché, et on en trouve des traces dans la deuxième fondation d'Asimov. Il existe aussi une explication psychologique. L'amour doit être dégagé de toute considérations extérieure d'origine, de statut. On n'aime vraiment qu'un inconnu. On retrouve ce thème dans "balle du Seigneur" de Cohen.
2. Le cygne apparaît. Lohengrin devra renoncer à se battre contre l'ennemi de l'Est. Elsa est anéantie. Ortrud triomphante a gagné. elle dévoile que le cygne n'est autre que le jeune Gottfried métamorphosé par son pouvoir magique. Mais Lohengrin brise l'enchantement et le jeune prince apparaît : il assurera la continuité et mènera ses troupes à la victoire.
La désinformation derrière la désinformation
Ceci est le message original de Wagner. Mais il a été interprété différemment selon les metteurs en scène. A Bayreuth dans la mise en scène de Götz Friedrich, l'accent est mis sans ambiguïté sur lea allusions nationalistes prénazies de l'oeuvre. Pour lui, comme pour la plupart des metteurs en scène actuels, il ne fait pas de doute que la musique agressive annonce les musiques du IIIème Reich, et que le pangermanisme wagnérien devait inéluctablement conduire à la catastrophe raciale allemande. A la fin, conforme à cette logique, le jeune prince de Brabant, se révèle être un affreux petit robot d'acier, préfigurant l'esprit du nazisme.
En revanche, dans la version de Carsen, l'enfant qui apparaît plante une branche d'olivier dans le sol, annonçant une ère de paix et de justice.
Couverture du DVD conseillé. La mise en scène de Götz Friedrich avec Peter Hofmann dans le rôle titre. La prestance de Hofmann, à défaut de la voix, donne de la crédibilité au personnage, alors que dans la représentation de Paris, (Robert Carsen) le pauvre Ben Heppner, ressemble plus à un boucher obèse qu'au lumineux chevalier. Et ce ne sont pas les costumes qui l'avantagent.
L'interprétation de Carsen
Elle a été très controversée : la scène se passe dans un bunker en ruine, et dans une sorte de hall de béton gris, à l'unisson des soldats qui semblent prêts à manifester sur l'ordre de la SCGT. Cependant ces ouvriers en débraillé se transforment en guerriers nazis, en levant leur épée au ciel. Des lumières bien dirigées donnent beaucoup de vie et d'animation à l'action, et la sévérité oppressante de la cage en béton, permet de resserer l'intrigue à l'essentiel. On est polarisés sur le jeu des acteurs. Les costumes sont d'une laideur repoussante, et semblent sortir d'une boutique de fripes. Mais en dépit de cette ambiance sinistre, le drame est remarquablement servi. Qui l'emporte par sa voix, son charisme extraordinaire, en dépit et à cause, de sa tenue contemporaine de bourgeoise convenable, est sans conteste Waltraud Meier. La mise en scène en fait le personnage principal, le pivot de toute l'oeuvre. Et c'est normal : la grande désinformatrice c'est elle, Iago femelle, infiniment plus redoutable car dotée d'une dimension métaphysique démoniaque, alors que le personnage de Shakespeare est un homme, particulièrement pervers, certes, mais un homme quand même.
Mais là où Carsen apporte un éclairage nouveau, c'est sur la focalisation sur l'opposition entre deux mondes. Le monde contemporain est concret, solide, matériel, laid et fissuré, les personnages sont ternes, laids, déjetés. En revanche le monde du Graal, apparaît derrière les vantaux ouverts d'une immense porte : vision idyllique poignante de nostalgie, rappelant un peu la fameuse oeuvre cachée de Duchamp, que l'on aperçoit par le trou d'une serrure : Etant donnés la chute d'eau et le gaz d'éclairage... Le costume de Lohengrin apparaissant avec son cygne, la forêt aux couleurs irisées et automnales parcourue de fulgurances et de brumes mystérieuses, ressuscitent l'iconographie romantique du XIXe siècle, mais avec une étrange nostalgie en plus.
La direction de Valery Gergiev parfait la magie de la représentation : âpre, puissante, sans temps morts, mystérieuse et poignante. Même contraste entre des ppp consonants, évoquant le Graal, et les fff éclatant ou puissants du monde réel. Gergiev est connu pour l'expression et le dramatisme qu'il confère à ses exécutions qui donnent l'impression de sortir d'une improvisation géniale. Je me souviens d'avoir vu Lohengrin au Festival de Paques, à Salzbourg. La mise en scène était ultra classique, à l'opposée de celle de Carsen, et les décors évoquait une de ces boites dorées parsemées de fausses pierres, et contenant les fameuses Mozartkugeln. La mise en scène était statique, une seule chose bougeait, brillament éclairée et mise en valeur tout au long du spectacle : Karajan, officiant au milieu de son orchestre, sous les projecteurs. Le son qui en résultait était d'une perfection et d'un raffinement dans les sonorités, mais aussi une froideur ou une fadeur dans l'expression. out était zart-bitter.